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卡农钢琴曲是代表什么爱情故事？
聆听卡农；当年年轻的帕卡贝尔，忍受着爱妻孩子死于鼠疫的巨大痛苦，创作出一组不朽的音乐，以纪念往逝的死者，其中的一首变奏曲，就是后人所称呼的D大调卡农（Canon in D Major）。准确地说，作为一种曲式名称，卡农并非特指一首曲子，其原意为“规则”，“同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿”，一如人世间至死不渝的爱情，相爱的两人生死相随，缠绵至极。 卡农Canon是一种曲式的名称，这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。长笛，加沃特舞曲，怎么升2？
长笛考级说明
1、考生须在本级曲目范围中选练习曲、中国乐曲、外国乐曲各一首连同本级音阶与琶音共四个内容参加考级。
2、除练习曲以外，音阶、琶音、乐曲须背谱演奏。如演奏有三个乐章的乐曲，可选其中一个乐章演奏。
3、5级以上的考生须加考视奏。
一级
G大调音阶与琶音
Wilhelm popp第五课 Gariboldi第四课
中国乐曲：1、天心顺 2、小白菜
外国乐曲：1、欢乐颂 （贝多芬曲） 2、四季歌 （荒木丰尚曲）
二级
F大调音阶与琶音
练习曲：柯勒初级教程 第二十六课 戈尔鲍迪 第二十二课
柯勒初级教程 第二十八课 戈尔鲍迪 第二十五课
中国乐曲：1、八月桂花遍地开 2、苏武牧羊
外国乐曲：1、铃儿响叮当（彼尔彭特曲） 2、自新大陆 （德沃夏克曲）
三级
D大调音阶与琶音
练习曲：戈尔鲍迪 第三十一课 柯勒初级教程 第五十二课
戈尔鲍迪 第二十一课 柯勒初级教程 第三十九课
中国乐曲：1、浏阳河 2、三十里铺
外国乐曲：1、幽默曲 （德沃夏克曲）2、加伏特舞曲 （戈赛克曲）
四级
降B大调音阶与琶音
练习曲：戈尔鲍迪 第五十七、五十八课 E·Kohler第三十七课
E·Kohler第五十七课 G·Gariboldi第四课
中国乐曲：1、彩云追月 2、牧羊姑娘
外国乐曲；1、G大调小步舞曲 （贝多芬曲）2、回旋曲 （巴赫）
五级
A大调音阶与琶音
练习曲：戈尔鲍迪长笛20首小练习曲 第一课
戈尔鲍迪长笛20首小练习曲 第二课
戈尔鲍迪长笛20首小练习曲 第三课
戈尔鲍迪长笛20首小练习曲 第四课
中国乐曲：1、江南好 2、牧童短笛 3、渔舟唱晚 4、幽思
外国乐曲：1、山羊之舞 （A奥涅格曲） 2、行板 （莫扎特曲） 3、降E大调奏鸣曲 第一、二乐章（巴赫） 4、亨德尔第五奏鸣曲 （亨德尔）
六级
音阶与琶音
练习曲：柯勒长笛练习曲Op·33第二册第二课
柯勒长笛练习曲Op·33第二册第一课
中国乐曲：1、小车 2、村笛
外国乐曲：1、G大调第三奏鸣曲 第一、二乐章 （亨德尔）2、第三乐章 沙拉邦达舞曲
七级
音阶与琶音
练习曲：柯勒长笛练习曲Op·33第二册第三课
柯勒长笛练习曲Op·33第二册第四课
中国乐曲：1、情歌 2、草原牧笛
外国乐曲：1、e小调奏鸣曲 （巴赫）2、小协奏曲 （C沙米那德曲）
八级
音阶与琶音
练习曲：柯勒长笛练习曲Op·33第二册第七课
柯勒长笛练习曲Op·33第二册第九课
中国乐曲：1、新春乐 2、新疆之春
外国乐曲：1、F大调浪漫曲 （贝多芬曲）2、G大调协奏曲 （莫扎特）
九级
音阶与琶音
练习曲：柯勒长笛练习曲OP33第二册第十二课
中国乐曲：春晓
外国乐曲：普兰克奏鸣曲 （普兰克）
十级
半音阶
练习曲：柯勒长笛练习曲Op·33第二册第十一课
中国乐曲：阳光灿烂照天山
外国乐曲：D大调协奏曲 （莫扎特）
莫扎特的歌剧代表作有哪些？
歌剧作品唐璜（Don Giovanni, K 527）
好像很多人也喜欢叫他：唐 乔万尼。 这是一部意大利语歌剧，我是因为音乐剧“歌剧魅影”中“唐璜的胜利”（Don Juan Triumph）才接触的唐璜，作为文学人物，追求知识的人，一个风流倜傥的荒诞人物，让我对唐璜这个人物产生了很大的兴趣。 感兴趣的话，大家还可以看一些文学作品：莫里哀《唐璜》；梅里美《炼狱的灵魂》；大仲马《马拉纳的唐璜》；拜伦《唐璜》；萧伯纳《人与超人》以及音乐作品：莫扎特《唐璜》；查德施特劳斯的交响诗《唐璜》，相信读完之后，会对唐璜这个人物，有了更深层次的理解和发现。 好了，我扯远了……言归正传，我最喜欢的就是第二幕唐璜唱的小夜曲“请到窗边来”（Deh vieni alla finestra）这个曲子是唐璜在泽林娜的窗前唱的，似乎想用歌声勾引她？？不过这个曲子曲调淳朴，由曼陀林和弦乐器弹拨伴奏，很有意境！！ 费加罗的婚礼（Le nozze di Figaro, K 492) 这个大概是莫扎特歌剧里面最出名的一个，优秀的咏叹调特别多！！每一个都是经典啊！！ 给大家推荐三段： 1）序曲：大概不用我多介绍，全曲非常热闹，很多时候都会单独拿出来进行演出。当然我感觉序曲和歌剧本身关系不大。。 2）第一幕费加罗劝说伯爵的侍从切鲁比诺当兵的咏叹调，这段唱的真的非常带感（诶，这个词好像用的不大合适） 3）第三幕伯爵夫人和苏珊娜的二重唱“和风吹拂”（Che soave zaffiretto），熟悉“肖生克的救赎”电影的朋友大概会注意到——安迪在狱中就是播放的这个曲子！！交响曲莫扎特一生写了52首交响曲，其中41首有编号。编号这玩意儿大家也都知道，编号越小，创作的越早。不过莫扎特八岁就创作了第一首交响曲，难免早期数字小的曲子有点稚嫩，有模仿的痕迹。
第三十九，第四十，第四十一交响曲Symphony No. 39 in E-flat major, K 543
Symphony No. 40 in G minor, K 550
Symphony No. 41 in C major, K 183
这三部交响曲是我最喜欢的三部，它们全部写于1788年夏天的六个星期内，也是莫扎特最后的三部曲子。在这里我格外喜欢第40号，这首曲子又称含着泪的微笑，莫扎特的音乐总有着不确定的犹疑，在明快的色调下渗透一丝丝的阴影。似乎能看得到他最真实的想法，那种活泼愉悦外表下的灵魂。而第41号经常让我出戏到贝多芬的“英雄”不知道两者是不是有关系。。。但是也很喜欢这种气势磅礴的感觉。
器乐协奏曲降B大调巴松协奏曲（Bassoon Concerto in Bb major, K 191） 这是莫扎特唯一流传于世的巴松协奏曲，也是他的第一部管乐协奏曲。我个人倒不是很喜欢（因为我对巴松并不是很熟悉）但是我觉得介绍莫扎特，这个是必须要提的。有意思的是，根据现在音乐史学家的考证，没有任何迹象表面莫扎特会演奏巴松，可是这首协奏曲居然是巴松作品的典范。 A大调第十一钢琴奏鸣曲（Piano Sonata No. 11 in A major, K 331） 啊这个必须介绍，这个曲子的第三乐章就是著名的土耳其进行曲，我就是因为这个曲子迷上莫扎特的！！这首曲子旋律很轻松欢愉。不过话说贝多芬也有一首《土耳其进行曲》不过我似乎更喜欢莫扎特版本的。。。嗯 降E大调双提琴交响协奏曲（Symphonia Concertante in E-Flat, K 364） 特别喜欢第一乐章开头的弦乐部分，那种严肃的感觉在莫扎特青年的作品中很少见，感觉有什么不大好的事情要发生，这种挣扎，困惑，忧愁，委屈，演绎的很棒。 A大调第五小提琴协奏曲（Violin Concerto No. 5 in A major, K 219） 说到这首曲子也是很有意思的，这是莫扎特19岁的时候一口气写了五首小提琴协奏曲中的一首，也是我最喜欢的一首。这首曲子从小步舞曲开头，又到小步舞曲结尾，曲中充满了吉普赛风情，非常有律动和激情。 不过说到这个曲子，又不得不提另外两首曲子：C大调回旋曲 K 373和E大调柔板 K 261，两个都是独立的乐章，前者据说本来就是这个第五小协的第二乐章，由于首演的时候被嫌弃不好听，然后就换掉了。。（真神奇），而后者似乎一直有和前者一起演奏的传统，个人感觉听起来也很不错，也因此一起顺带介绍了。。 降E大调第二十二钢琴协奏曲（Piano Concerto No. 22 in E-flat Major, K 482） 说到这个。。突然发现我好像很喜欢莫扎特风格中少有的抑郁风格（什么鬼），这个曲子的第二乐章让我格外痴迷，大概是我很喜欢这种怀旧式的风格吧，另外第三乐章的回旋曲也很好听！！ C大调第十六钢琴奏鸣曲（Piano Sonata No. 16 in C major, K 545） 啊喜欢莫扎特天真烂漫风格的绝对不能错过这首曲子！！这个估计也是大家最熟悉的莫扎特的钢琴奏鸣曲。从头到尾都很欢快。 A大调单簧管五重奏（Clarinet Quintet in A major, K 581） 这是我最喜欢的莫扎特的室内乐！单簧管发出的声音真的好迷人，那种醇厚和优美一下子就把我吸引住了。估摸着也只有勃拉姆斯的B小调单簧管五重奏能和这首曲子比肩了。。。（欸突然想起来我曾经还用过勃拉姆斯做头像。。。） 降E大调第六弦乐五重奏（String Quintet No. 6 in E-flat major, K 614） 听这首曲子的时候，感觉莫扎特心情似乎还不错，只是没想到这首曲子创作完还有三个月，莫扎特就去世了。。感觉有点惋惜吧，尤其是这首曲子的小步舞曲乐章和终乐章其实挺欢乐的。 D大调钢琴与小提琴奏鸣曲（K. 306） 这首曲子似乎被誉为“世界上最优美的奏鸣曲”？？当然这种观点真的是见仁见智，哪有什么“最优美”，“最伤感”什么的，特别讨厌这种歌单，完全都是幌子。不过说实在的，这首曲子的确蛮不错的，每次听都觉得心情特别舒服：） D小调第二十钢琴协奏曲（K. 466） 这大概是我最最喜欢的曲子之一！！似乎我特别喜欢D小调的作品，那种悲观阴郁的感觉特别吸引人。再加上莫扎特的钢琴协奏曲中很少用小调，就显得这首曲子格外的引人注目。另外，他临死前创作的《安魂弥撒》也是用的D小调，而也因此这种哀怨和凄婉显得格外动人。宗教与其他哈利路亚（Exsulttate Jubilate, K 165） 这个哈利路亚必须要介绍一下！！这是我最喜欢的莫扎特的宗教音乐，也是最脍炙人口的一首。尤其是花腔女高音的演唱，非常动听。。即使到了现在，很多的流行音乐中都会出现“哈利路亚”的元素，可见莫扎特的影响之深。 共济会哀乐（Masonic Funeral Music, K 477） 莫扎特是共济会的成员，也为这个组织创作过好多曲子，这首是我最喜欢的。这个曲子是为一个重要成员去世而创，也是世界上最著名的哀乐之一。真的是听着都能流下泪的感觉。不过考试之前听有神奇的放松心情的功效（别问我怎么知道的）。很想知道古典音乐哪个调的作品最多？
我来随便说几句。我是业余爱好者，没啥专业知识，说的话仅供参考。
1.关于数量问题
①首先确定，无论哪个调都有很多作品，也有很出名的作品，这是毋庸置疑的。至少巴赫的《平均律》每册24首曲子，就涵盖了24个大小调，每首都可以说是那个调性的典范。
②大体上说，应该是越“复杂”的调用得越少。12种调调号都不同，调号多的一般说来用的少，而调号少的用的多。我不太同意C调少，因为C调最简单，五线谱前面什么升降号都不用标。而升降号非常多的调曲子可能就少，比如降G调有6个降号，B调有5个升号，这些调里有名的曲子我就听得不是很多，想来想去降G调有名的好像就巴赫平均律里面的，肖邦前奏曲里面的之类的，舒伯特好像有一首即兴曲是降G大调的，别的没怎么听过……B调，想来想去也就勃拉姆斯的B大调钢琴三重奏非常有名，其他的好像没怎么听过……
③和作曲家个人风格、所处历史时期之类的有关。古典主义时期用的调一般来说升降号都比较少一些，浪漫主义可能就多一些了。个人风格，像莫扎特，几乎所有曲子用的调升降号不会多于3个，很少看到他用E调、降A调或者升降号更多的。而现代，甚至很多作品都是无调的了，那就什么调都不是。
④和乐器有很大关系。首先有的乐器就是移调乐器，尤其是管乐，会做成“XX调”的，乐谱上写法都不同，一般乐器，高音五线谱下加一线是C，而X调的移调乐器下加一线不是C而是X，比如降E调的圆号，五线谱上高音谱号下加一线就是bE。这种乐器一般写曲子都会根据它移的调，所以降E调的圆号曲子非常多，A调的双簧管曲子非常多等等。
另外有些弦乐，演奏某些调会更加方便，就尽量写和那些调比较接近的。比如小提琴，帕格尼尼第一小提琴协奏曲，原本是降E大调的，结果演奏太困难，就改成D大调，比原来就方便一些了。小提琴协奏曲，G调、D调的非常多，所谓的“四大小协”，门德尔松的是e小调（也就是G调），剩下三首全是D大调。
2.有什么不同
就是“色彩”的不同。你试试唱13531这个旋律，让1=C一直到1=B都试一遍，就知道不同调的色彩是不一样的。但是具体怎么个不一样，哪个调有什么色彩，没人能说清楚，不同的人感受肯定不同，但确实是不一样的色彩。你可以把巴赫的平均律第一册24首钢琴曲从头到尾听一遍，感受一下每种调的旋律大致是什么感觉。
3.作曲家如何确定
我不是作曲家，我也不清楚。不过我之前问过别人类似的问题，大体上来说作曲家会考虑各方面因素来确定作品是什么调，比如自己先想一个旋律，然后根据自己对色彩的感受，觉得这段旋律应该是什么色彩，就写成什么调的。另外还考虑和声、乐器是什么（之前已经讨论了什么调和乐器有很大关系）等等。
原版卡农是用什么乐器演奏的？
原版《D大调卡农》一般以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达二十八次之多。这两个声部遵守着严格的对位法则，各自规律地不断往前发展，最后光辉地结束，纵观全曲，曲式虽严谨，但作曲家却能在严格的形式中作自由的变化，作曲技巧令人叹为观止。
这部作品在一开始是按照原本演奏的，但后人在大致保留原作结构的前提下，做了许多种编曲，以适合吉他、管风琴和室内乐团。