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平凡之路徐庆结局？
1. 平凡之路徐庆的结局是悲惨的。徐庆在整个故事中一直艰难地奋斗着，但最终留下的只有失落和沉重，这种结局决定了徐庆注定走一条平凡之路，很难改变他的命运。2. 故事让我们反思生命的价值取向和意义。我们面对同样的环境和处境，也许会有不同的选择，但是无论选择什么，都应该在珍视生命和感恩人生的基础上，去努力追求自己想要的价值和意义，千万不要因为小得可怜的利益而迷失了方向。
有没有悠扬、节奏感强的小提琴曲？
推荐一下几首，希望能帮到您。
1《闻香识女人》中的经典探戈Por una cabeza（一步之遥）
这是由阿根廷探戈无冕之王卡洛斯·伽达尔(Carlos Cardel)作曲，瓦蒂姆·列宾(Vadim Repin)演奏的探戈的曲调'Por una cabeza',中文名《一步之差》或《只为伊人》。它是一曲带有贵族气质的小提琴曲，自1935年诞生以来，成为电影中探戈的首选舞曲，钢柔并济的旋律似乎适应着每一个角色的心理任何一个场景的铺垫。
2《Por una cabeza》首段呈现慵/懒以及幽默的口吻，进入到B段转小调，转而呈现激/情的感觉，接着又转回大调。由小提琴和口琴作对位和声的表现。两个部分那种前后矛盾而又错落有致的风格充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。进入B段后的激/情将舞者与观众的情绪推到最高点。然后突然做减慢，回到首调收尾。整首音乐在Repin精湛的演奏下委婉、激荡，尽现了探戈舞曲的精制。
3《天堂电影院》
Love theme from
这段主旋律清澈干净，小提琴为主加上一点黑管的演奏，缓慢而婉转，正如我们对于年少爱情的回忆。电影中的胶片剪辑将上世纪30-40年代电影中的经典爱情画面连在一起，而娓娓道来的音乐更像是诠释这些感情的独白。将这一首《Love theme》在无华的外表下，却描写出人性内心最深刻的感动与怀念，夹杂了惊喜与遗憾，追思与感慨，令人一时千头万绪，百感交集。正如影片最后所剪辑的众多接吻镜头一样，爱才是人生的唯一主题。
4《德沃夏克》 幽默曲
Humoreske
首先正如其名，它是一首有幽默趣味的谐谑曲。第一主题主要是附点音符，风趣而可爱，第二主题抒情柔美，大提琴和小提琴的不同演绎增加了主题的情感表达。谐谑曲一个特点也正是这种对比。第一主题像春日里的舞蹈，第二主题像是离别的思念。后面的乐队合奏是全曲高潮，再次进入第一主题，也将两个主题的情绪合二为一如果讲个故事的话，会不会是回忆到美好的故事，却又开始无限的怀念思恋。
5《生命万岁》
Viva la vida
《Viva La Vida》的编配相当有趣，简单的C 、D、 Em、 G四个和弦，与一般英伦和朋克大众作品并无二异，但用的却是厚重的键盘模拟铺底，中提琴编制主旋律，小提琴作solo，连鼓都给包上了棉花，人声的和声编配也更加丰富。整首歌都是用古典般的演奏方式进行的，这些配器带来的史诗感觉是如此强烈。
如果你只看《Viva La Vida》的词而不去亲耳聆听，绝对会以为是另一个激进疯狂的重金属作品，但如果只给你听《Viva La Vida》的伴奏，你肯定觉得是一个什么新世纪音乐或实验交响的新作。而你停止无至尽的猜测，则必定是因为听到了那熟悉的吟唱。那纯熟的真假声过度技巧，别无他人——无疑，酷玩乐队又在英伦摇滚的历史上翻开的新的一页。
贝多芬弹奏命运交响曲曲调激昂震撼人心包含着一种什么的气势？
贝多芬弹奏《命运交响曲》，曲调激昂震撼人心，它包含着一种呃一种嗯，抗争命运的一种气势。
普契尼的作品一览？
《曼侬·莱斯科》
《波希米亚人》
《托斯卡》
《蝴蝶夫人》
《西部女郎》
《图兰朵》
弦乐四重奏《菊花》 普契尼的两幕歌剧《蝴蝶夫人》在1904年2月17日初演于米兰，剧情取材于美国作家的同名小说，并由美国剧作家贝拉斯科（1854-1931）改编成剧本。歌剧描写的巧巧桑（蝴蝶姑娘）是一位天真、纯洁、活泼的日本姑娘，她为了爱情而背弃了宗教信仰，嫁给了美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿返回美国，三年杳无音信。巧巧桑深信他会回来。平克尔顿回国后另有新娶。当他偕美国夫人回日本时，悲剧终于发生了。巧巧桑交出了孩子，吻剑自尽了。这是一部抒情性的悲剧，通过一个纯真、美丽的姑娘的悲惨命运，对自私自利、损人利己的资产阶级世界观进行了批判。普契尼在音乐创作中直接采用了《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来刻画蝴蝶夫人的艺妓身份和天真的心理。这部作品是普契尼的代表作之一，也是世界歌剧舞台上久演不衰的名作。
《啊，明朗的一天》是这部作品中最著名的一首曲子，是蝴蝶夫人在第二幕中所唱的一首咏叹调。平克尔顿回国后，女仆认为他不会回来，但忠于爱情的蝴蝶夫人却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，平克尔顿乘军舰归来的幸福时刻。她面对着大海，唱出了著名的咏叹调《啊，明朗的一天》。普契尼在这里运用了朗诵式的旋律，细致地刻画了蝴蝶夫人内心深处对幸福的向往。音乐近似说白，形象生动地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回来的迫切心情。 普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》取材于C．戈齐的神话剧，在这部作品里他坚持了创作的现实主义原则，摆脱了原著的象征性，使全剧充满生活气息，人物都是富有激情的活生生的人。他在这里一反过去常采取的抒情室内风格，恢复了几乎被人忘却的意大利正歌剧风格，有雄伟的合唱、辉煌的独唱段落、丰富多彩的音响效果等。由于戏剧的背景是古代中国，采用了中国民歌《茉莉花》的曲调，但其他方面并无中国特色。他在剧中广泛运用了欧洲的古调式，有些表现性强的场面，运用现代和声，形成不协和的多调性结合。可惜写到第三幕时普契尼因病逝世，剩下的部分由他的学生F．阿尔法诺根据他的草稿完成。1926年4月，当《图兰朵》在著名的斯卡拉歌剧院首演，获得巨大成功。指挥大师托斯卡尼尼在第三幕临近结尾时放下指挥棒，转向观众低声宣布：“大师的作品在这里结束”。