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唱歌怎么样把气息练足？
做法如下：
1、要用气息唱歌，首先要练气，那就要有足够的肺活量，也就是我们常说怎么连唱歌的气息，否则遇到长音容易断。至于肺活量，就要靠多运动来训练了。练声的时候全身放松，嘴尽量张大，感觉全身通透，最重要的是要把声带打开，但其实并不是打哈欠的感觉
2、平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
3、学唱歌的呼吸不同于生活中的呼吸，它是有意识的、有目的的、带有技巧性的呼吸。我们应该了解呼吸器官，因为这些器官都参与呼吸运动的全过程，这样对我们掌握正确的呼吸方法有帮助。
4、要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
5、发出“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。
6、唱高音时，注意把眉毛抬高，拉不起也不可把头抬高。冥想声音从头顶发出。
7、唱低音时，廷起胸，低不起不可把头低下来。冥想声音从胸腔发出。
8、嘴巴放轻松，用腹部的力气唱歌，唱越轻越好。
9、嘴巴尽量唱圆音，不可用喉咙硬硬唱。可以摸摸喉咙是不是变硬。
10、嘴巴唱歌时尽量开大，换气时用嘴巴吸气，不要用鼻子吸气。
歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
气息在舞蹈身韵中的重要性？
身韵作为一个优秀的舞蹈作品最基本的组成元素，扮演着非常重要的角色，在古典舞中占据了重要的地位。古典舞从身韵、单一动作到完整的舞蹈剧目都讲究“精”“气”“神”，而这里所说的“气”，便是舞蹈中的气息。
中国古典舞具有浓郁的民族特点和深厚的历史文化积淀，以它独特的风格在中华民族传统艺术文化中占有相当大的比重。它是以中国的戏曲和武术作为文化审美基础和动作载体，再根据中国舞蹈美学以及当代人的审美特性，借鉴吸收外来舞蹈的有益部分，随着时间的推移所形成的具有自身特点的舞蹈类别。
一、身韵与气息
（一）身韵
身韵单从字面上来理解的话，便是身法与韵律的意思，一是讲求外在的身法技巧，或如行云流水般流畅舒展，或刚健有力、干净利落，闪转腾挪之间无不体现了古典舞的外在美。其次讲究的便是内在的身体韵律，由内而外带动全身每一个细胞，这种内在的美充斥在每个舞蹈动作中，使舞蹈不再干枯无味，一提一沉、一颦一蹙间将舞蹈内部的感情表达得十分精准，二者相辅相成互不可缺。
（二）气息
这里所谓的“气息”就是指人体身理上的呼吸，由丹田发力自下而上直至身体的每一个关节。气息贯穿每一个晃手，每一个亮相，对于一个成功的剧目来说不仅要靠舞者的肢体动作来表现外在的舞姿形态，更是要表达舞蹈的内在感情，要给舞蹈注入生命力，舞者只有在气息、意念的引导下完成的舞蹈才能活起来，才能达到“心神并练”，也能更好地表达舞蹈的思想情感。
二、古典舞中气息与身韵的关系
（一）气息在身韵中的主要表现形式
气息在身韵中主要有四种表现形式，分别是：吸气、屏气、提气和呼气。一般舞蹈动作都是由吸气和提气开始的，意在将人体重心提起来，也就是所谓的“起范儿”，比如身韵中“提”的起范儿；屏气一般多用于人体肌肉在瞬间收紧或者瞬间停顿的时候，比如身韵中的亮相；呼气则是多用于配合吸气，在动作的衔接变化时，巧妙地放松身体转换呼吸。由此可见，在古典舞中一般吸气和提起时舞者的姿态是起、向上提的，呼气时舞者的姿态则是落、向下沉的。
（二）气息在身韵中的具体表现
古典舞中的抑、扬、顿、挫、轻、重、缓、急想要表达出来都离不开气息的变化，所有元素中所用到的力都是通过气息的转换来控制的，气息无限延伸出去带动力无限延伸，屏气时也同样是动作的瞬间收紧停顿，人体的气息顺着发力点贯穿始终，控制着“力”度。比如身韵中的“提沉”就和人体的呼吸是一样的，遵循古典舞里的欲左先右、欲上先下、欲提先沉，提是在沉的基础之上吸气，感觉气从丹田发力，弯曲的脊椎由气的带动一节一节慢慢直立起来，气息经由脊柱一节一节向上直至头顶无限延伸出去。沉是通过呼气使得气息下沉，也是一样的由丹田发力吐气，脊柱从直立一节一节的弯曲形成胸部微含、身体微曲的状态。
选自：sis_lxf
k歌唱歌的正确方法？
正确的K歌唱歌方法是使用正确的呼吸和发声技巧，以便保护喉部和喉咙，并使歌声更加清晰和有力。
要达到这个目的，我们需要注意以下几点：
1.正确的呼吸姿势。深呼吸可以帮助我们在演唱过程中有足够的空气，使歌声更富有感染力。正确的呼吸姿势是坚持不懈的基础，建议练习以下几个步骤：
①坐直或站立，放松肩部和背部；
②吸气时经常使用腹部呼吸而不是胸部呼吸；
③深呼吸时，慢慢吸气，并且可以闭上嘴巴喉咙保持不紧张。
2.正确的发声技巧。正确的发声技巧是关键要素之一，它可以诱导我们的声音从声音箱呼出，并获得最佳的演唱效果。详细步骤如下：
①颈部要保持放松状态；
②发声时要牢记发声要从声音箱发出，而不是从喉咙发出；
③注意控制自己的音调，使之尽量在舒适的范围内。
3.注意调节音量和节奏。歌曲的节奏和音量要与歌曲的情感和节奏相匹配。对于较慢的歌曲，你应该尝试保持旋律的连贯，而对于节奏比较强的歌曲，你应该增强韵律和音乐感。
在练习时，可以多听音乐，多模仿，找到自己声音的优点和缺点，然后针对缺点进行练习和改进。
要想提高唱歌技巧，在平时日常生活中还可以多锻炼身体，保持良好的身体状态，以增加肺活量和对呼吸系统的控制能力。同时，也可以练习一些舌头的练习，以增强说话和唱歌时口腔的控制力。
总之，正确的K歌唱歌方法需要练习正确的呼吸和发声技巧，注意调节音量和节奏，同时也需要通过平时的锻炼来增强自己的肺活量和发声控制能力。
什么是“音准”？什么是“气息”？唱歌最基本的技巧有哪些？
什么是音准？
音准是音调的准确性，这个也可以用物理角度分析，既然要谈准确性，标准就是测量问题。既然说测量问题，就有误差。这个误差是半度，比较玄学的问题是这个半度是浮动的！也就是说音准主要靠多听多唱练出来，不是手拿个仪器每个音测过去就好的。毕竟我们现在谈的是唱歌的音准。
什么是气息？
气息就是唱歌的动力源，也是形成共鸣的根本。可以说唱歌的基本和进阶技巧都离不开气息本身。
唱歌最基本的技巧是发声呼吸。何谓基本？就是学完这些你就会唱歌了。
何谓会唱歌？在自然音域，也就是中音区学会唱歌的发声方法，也就是用气息推动声音。发声基础就是声带闭合，准确地说是声带在无外部肌肉的过度挤压下自己闭合。呼吸的基本技巧是做到能够在唱歌的时候一瞬间吸满一口够用的气息，并且带着对抗能够稳定均匀持续地呼气把声音推出来。
唱歌气息往上还是往下？
这个问题需要这样回答你。唱歌时的呼吸吸气：气息往下，吸气比平时说话吸得更深一些，小腹会微微向外鼓起，利用腰部力量也就是横膈膜将其保持住。
呼气：气息往上，释放气息后经过声带发出声音。对于歌唱还有其他不明白的地方可以提出，谢谢！